¡¡¡BÚSQUEDA DEL TESORO!!!

Juegos tradicionales Corea.

Video explicativo de la clase

Mapa interactivo

Vídeo editado de nuestro flashmob!

https://drive.google.com/open?id=0B2hzaPjzaIBmekFIVjNUVnNueVk

SIT. AP: 4- Arte en Vivo: "Flashmobe Choreography"

1ºBachillerato-SIT. AP: 4- Arte en Vivo: "Flashmobe Choreography"

Performance

 Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

 Mimo y Pintura
Performance en la Avenida Reforma de la Ciudad de México
Performance Joaquin Lana, Santiago de CompostelaPerformance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. El performance está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
 

"performance art" empieza con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.

El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
La performance tiene parentesco con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.
El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando una performance.
En el arte contemporáneo- que siempre busca redefinír sus formas y maneras-, nos referimos a acción poética cuando distinguimos una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura..

Qué es un Flashmob

 Un flashmob, traducido literalmente del inglés como «multitud relámpago» (flash: ‘destello, ráfaga’; mob: ‘multitud’) es una acción organizada en la que un gran grupo de personas se reúne de repente en un lugar público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente. Por tanto, una traducción válida, no literal, del término sería «acto multitudinario relámpago». Suelen convocarse a través de los medios informáticos (móviles e Internet) y en la mayor parte de los casos, no tienen ningún fin más que el entretenimiento, pero pueden convocarse también con fines políticos o reivindicativos.
Una de las particularidades de estas «tribus temporales» es que no requieren contar con el apoyo de los medios de comunicación de masas para comunicarse, coordinarse y actuar de manera conjunta, ya que su comunicación funciona a través de redes sociales virtuales. Se trata de individuos que, apoyados por las tecnologías de comunicación, difunden mensajes a sus redes sociales de amigos y conocidos, los cuales hacen lo mismo hasta construir una gran cadena de comunicación que es capaz de movilizar a miles de personas.
Recientemente, la actividad ha sido utilizada como parte de campañas publicitarias de diversos productos, programando la reunión en algún sitio público pero con la participación de bailarines y artistas que simulan un flashmob tradicional pero incluyendo aspectos de la marca que se promueve.

El fenómeno de los flashmobs comenzó con la publicación en octubre de 2002 del libro del sociólogo Howard Rheingold, Smart Mobs: The Next Social Revolution. En este libro el autor predecía que la gente usará las nuevas tecnologías de comunicación (Internet, teléfonos móviles) para autoorganización. En junio de 2003 Rob Zazueta de San Francisco, después de haber leído las obras de Rheingold, creó la página web Flocksmart.com en la que por primera vez los mobbers empezaron a planear sus reuniones.
El primer flashmob se organizó en Manhattan el 3 de junio de 2003 por Bill Wasik, editor junior de Harper’s Magazine. El origen de este flashmob fue desconocido hasta que Wasik publicó un artículo sobre su creación en marzo de 2006 en una edición de la revista Harper’s Magazine. Este primer intento fue un fracaso, ya que alguien le contó a las personas de la tienda sobre lo que iba a pasar.
El primer flashmob que tuvo éxito se realizó el 17 de junio de 2003 en Nueva York (Estados Unidos), en el departamento de ventas de la tienda Macy’s. Para prevenir los problemas del primer intento, Wasik se reunió con los participantes en unos puntos de encuentro preliminares –cuatro bares de alrededores de Manhattan– donde fueron repartidas las instrucciones con la información sobre lo que iban a hacer y el lugar donde se realizará el evento justo antes del comienzo de este.
Así, más de 100 personas subieron a la novena planta de Macy’s, donde se encontraba su departamento de alfombras y se reunieron alrededor de una alfombra carísima. Cualquiera, a quien se acercara el dependiente de la tienda, le contestaba que ellos vivían juntos en un almacén de afueras de Nueva York, y que todos ellos han venido a comprar “La Alfombra de Amor”, ya que todas sus decisiones las tomaban en grupo.

Basta con que alguien convoque a una manifestación a través de un mensaje, canalizado por algún soporte digital, para que comience el efecto «bola de nieve». Algunos de los canales utilizados son:

• Internet: web, foros, comunidades virtuales, correo electrónico, blog, chat.
• cadena de mensajes de texto
• transmisión oral.

En estos mensajes se informa el día, lugar y hora exacta del encuentro. Ya que los flashmob pueden durar apenas unos minutos, se requiere que todos los participantes sincronicen sus relojes bajo una hora oficial. Otra particularidad de este fenómeno es que a los convocados no siempre se les informa sobre el tipo de movilización que se realizará, ya que eso se comunica en el mismo lugar de encuentro (o en un bar cercano a donde se hará la manifestación).
En su sentido estricto, como lo relata Rheingold, estas intervenciones relámpago son un fenómeno social (originado por el público en los medios directos de redes sociales digitales y SMS), por lo que el uso de presentaciones similares por parte de agencias publicitarias y promotores de productos, es un ardid que imita pero no se constituye en un flashmob, y en muchas legislaciones puede estar violando leyes de veracidad y regulación publicitaria, pues este engaño lleva a interpretaciones alejadas de la realidad y no son éticos, a menos que aclaren que es un producto elaborado y no una agrupación instantánea de personas voluntarias.

Los flashmobs empezaron como espectáculos sin sentido, y se considera que la única razón posible para organizar estos encuentros es la diversión. Los matices sociales y políticos convierten los flashmobs en smartmobs. Sin embargo, hoy en día a todos los eventos sociopolíticos de estas características se les suele denominar flashmobs. Es la manera más fácil, operativa y menos peligrosa de mostrar la opinión pública o llamar la atención hacía algún problema existente.
Las absurdmobs tienen un matiz diferencial y es que se centran en generar actos colectivos de invasión en el orden social a través de llevar a cabo un gesto absurdo multitudinario. La primera absurdmob se realizó el 9 de noviembre de 2006 en Barcelona (España), consistió en unas 25 personas que empezó a chutar latas de coca cola en la plaza del Borne, y posteriormente se dispersaron. La otra característica de las absurdmobs es que las imágenes de documentación que los absurdmovers registran en sus acciones son reutilizadas si se desea de modo absurdo, como por ejemplo, utilizar las imágenes de la chutada de latas para enviarles un mail a coca cola y decirles que esa actividad fue una manifestación con el siguiente lema: la coca cola ya no tiene el mismo gusto".
La segunda absurdmob que se conoce fue realizada por una serie de alumnos universitarios también de Barcelona, consistía en movimiento desordenado de las sillas de una aula, estas imágenes sirvieron para una protesta enviada al Ministerio de Educación con el siguiente lema: «Protesta de los alumnos no becados por el ministerio».
Los objetivos de las absurdmobs como su nombre hace prever retoman el carácter inicial de las primeras flashmobs: actividades comunitarias de autoorganización con medios telemáticos, el objetivo de las absurdmobs es potenciar el carácter de espectacularización que conlleva ponerse de acuerdo multitudinariamente para una actividad absurda y un proceso de manipulación del sentido que pueden tener las imágenes de multitudes en los medios. El 2 de agosto de 2016 el flashmob que unos jóvenes alemanes organizaron en Platja d'Aro (Girona, España) provocó llantos, desmayos y ataques de ansiedad al confundirse con un ataque terrorista

Hay cinco “elementos” imprescindibles, desde el punto de vista de la interpretación, a la hora de llevar a cabo una acción de marketing callejero. Son los cinco tipos de artistas que nunca pueden faltar y sus perfiles marcarán el tipo de acción de marketing que se quiere llevar a cabo.
Bailarín: Es el protagonista del Flashmob tradicional. El intérprete de la coreografía. El marketing busca llamar la atención mediante un grupo de bailarines que crece a medida que avanza el espectáculo. En esta multitud instantánea, que aparece de repente, la expresión corporal guiada por la música establece el foco de atención.
Cantante: Una buena voz es un gran recursos y un buen reclamo para una acción de marketing que se está desarrollando o que se va a desarrollar. Puede marcar principio y fin de una acción flashmob.
Speaker: En algunos tipos de flashmob es utilizado como el hilo conductor de la acción. Suelen estar presentes en acciones de marketing callejero para interactuar con la gente hablando de la marca en cuestión y haciendo hincapié en los aspectos de la marca o producto promocionado.
Actor: Es un gran recursos en tipos de flashmob en los que se busca interpretar de una forma textual características de una marca o producto. El actor hace de hilo conductor entre la ficción y el contexto en el que se quiere desarrollar la promoción de la marca.
Especialista: En tipos de flashmob donde lo que se quiere es espectacularidad se utiliza a especialistas. Es un recurso muy utilizado cuando no sólo se quiere llamar la atención, sino impactar y descolocar a los asistentes/espectadores. Se quiere hacer creer que algo muy serio está ocurriendo y se busca establecer la duda de si es real o se trata de un montaje. El público ha de dudar de si se trata de una broma, de mero teatro callejero, o de si está asistiendo a una película en medio de la realidad.

BATIDORA DE DEPORTES// ¡¡BURNING HOCKEY!!

https://www.youtube.com/watch?v=mF9GKEeJjTE

TRABAJO I 1ºBACH: "PREPARANDONOS PARA PASAR LA ITV"

            MI ESTADO FÍSICO – METAS PERSONALES-REFLEXIÓN

Reflexiona sobre:

-Tu nivel de condición Física ( en función de los test realizados)

saque un 7 así que considero que tengo una rendición física buena

- Cambio de lugar de realización de la prueba: "pista dura o blanda, parquet o cemento, etc.

el test fue realizado en cemento

- Climatología: frío - calor, lluvia...

hacia buen tiempo

- Errores de los aparatos de medición: cronómetro, cinta métrica, balones medicinales, etc.

todo perfecto

- Realización inadecuada: no respetar las reglas específicas de cada prueba.

lo hice adecuadamente 

- El día anterior de la prueba ( piensa que actividad, alimentación, sueño (si fuiste a la cama pronto o no, si descansaste bien)….

no cene pero me acosté temprano

- El día de la prueba: 

-        Desayuno no

-        Hora de realización del test, 10:20

-        Climatología que había en el momento de realizar  las pruebas, buena

-        Estado de salud…. buena

-        

1) Una vez realizados los test  de campo en E.F realiza la siguiente ficha:

Pulso en reposo: (al despertarse por la mañana)	= 16 pulsaciones en 6 segs.
ICM: (FRECUENCIA CARDIACA MÁXIMA 220-EDAD)	ICM =

      A la vista de los resultados obtenidos en los test de condición física, considero que mi estado físico se puede valorar para las cualidades

que a continuación se detallan de la siguiente manera (marca con cruces la casilla correspondiente):

CUALIDADES	Estado de la cualidad	Estado de la cualidad	Estado de la cualidad	Estado de la cualidad	Estado de la cualidad
	MUY BAJO	BAJO	BUENO	MUY BUENO	EXCELENTE
RESISTENCIA			X
FUERZA					X
FLEXIBILIDAD					X

Contesta al siguiente cuestionario que esta en el artículo:

Responde con sinceridad a las siguientes cuestiones, indica la/s respuesta/s que consideres correcta con un círculo o escribe lo que te pregunten. 

Edad: __16____ Sexo: MUJER  Etapa educativa: 1ºBACH B

1)     Sueles desayunar:

• Bollería (donut, palmera de chocolate, etc.)
• Cereales.
• Fruta.
• Leche o yogurt.
• Otros. ¿El qué?_______________________________________________________

2)     Hago actividad física en mi ocio (juegos, deportes):

• A diario.
• 3 ó 4 veces por semana.
• 2 ó 3 al mes.
• Nunca.

3)     ¿Qué actividad realizas en el tiempo libre?

• Andar, ir en bicicleta.
• Correr, nadar, hacer gimnasia, juegos de pelota o deportes.
• Entrenamiento deportivo varias veces a la semana.
• Lectura, televisión y actividades que no requieren actividad física.

4)     ¿Cuántas veces realizas actividades físicas de 20 a 30 minutos que conlleven un esfuerzo físico?

1. Diariamente
2. De 2 a 3 veces a la semana
3. Una vez a la semana
4. De 2 a 3 veces al mes
5. Alguna vez al año o menos
6. No puedo por incapacidad o enfermedad

5)     En general, ¿crees que en tu ciudad o barrio las instalaciones deportivas son…?

1. Suficientes
2. Insuficientes
3. De hecho, no hay ninguna
4. No lo sé, no tengo información

6)     ¿Cuántas horas duermes diariamente?

• 6 - 8 horas.
• 8 horas.
• 8 – 10 horas
• + 10 horas

7)     Piensa sólo en las dos últimas semanas. ¿Qué deporte/s o actividades físicas ha realizado durante estas dos últimas semanas?

1. CORRER CON MI PERRO
2. .................................................
3. .................................................

8)     Sueles beber todos los días (rodea con un círculo lo que sí sueles beber).

• Agua.
• Refrescos
• Jugos
• Batidos
• Otros. ¿Cuál/es?___________________________________________________________________________________

9)     ¿Cuántos litros de agua sueles beber diariamente?

• 0,5 L. 1 L.
• 1 L. – 1, 5 L.
• 1,5 L. – 2 L.
• + 2 L.

10)     ¿A qué hora sueles cenar por la noche?

• Entre las 7 -9
• Entre las 9-11
• No ceno nunca.
• Ceno a veces

11)     ¿Qué cantidad de comida sueles cenar por la noche?

• Mucho
• Poco
• Nada.

12)     ¿Qué alimentos consideras más habituales en tu alimentación diaria? Rodea con un círculo los más habituales.

    Coca-cola, fanta - naranja, zumos de brick, dulces, frutas, pan, bollería, hortalizas, verduras, pescado, carne, pastas, chocolate, leche, gofio, arroz, red bull, galletas integrales, agua, sprite, galletas de chocolate, pan normal, pan de molde, comida rápida (pizzas, hamburguesas, perritos calientes, bocadillos, etc.), aceite de oliva, huevos, papas fritas, potajes, etc.

BIENVENIDOS AL CURSO 2016-2017

¡LA ISA CANARIA!

VIDEO:


https://www.youtube.com/watch?v=BIhH59g_ZgA&index=1&list=LLSkl0kFsd0JrZJSpLPdhTeQ

¿QUE ES UNA ISA?

La isa es un canto y baile típico de las Islas Canarias, caracterizado por su ritmo alegre y vistoso, y que junto a la folía y a la malagueña canaria compone el tronco principal del folclore canario.

CARACTERÍSTICAS

La isa se manifiesta como un ritmo ternario de carácter intenso, de los más representativos de las islas, acompañado de un canto vivo y jovial. A su vez, también presenta una danza de participación colectiva que con el paso del tiempo ha venido incorporando diferentes figuras. Durante la realización del baile se precisa una buena coordinación entre los bailarines, hecho que denota el influjo europeo de las danzas cultas del siglo XIX. La isa canaria se toca principalmente con guitarra, timple, bandurria y laúd, aunque, además, otros instrumentos de percusión e incluso de viento son susceptibles de ser introducidos.

Otro de los contrastes existentes entre la isa y la jota es que mientras que la primera no altera el ritmo del baile, la segunda, sí lo hace; así, los pasos de baile de la isa se mantienen constantes tanto en el fragmento cantado como en el instrumental. Sin embargo, en la jota, el cuerpo de baile matiza sus movimientos durante la parte cantada con el fin de ensalzar las cualidades del solista.

TIPOLOGÍA

Entre las propias islas existen diferencias con respecto a las particularidades de la isa, no en vano se dice que hay una isa para cada isla. Incluso, dentro de una misma isla se pueden hallar ligeras disimilitudes entre un municipio y otro. Se distingue también una isa de salón, de mayor refinamiento, que contrasta evidentemente con la isa corriente.

BAILE

Cuando la isa llegó a Canarias, su danza no distaba demasiado de la coreografía de la jota. Consistía pues en una composición rítmica que los bailarines ejecutaban ataviados con castañuelas en la que realizaban los característicos saltos correspondientes a la jota. Poco a poco se abandonaron las castañuelas y los saltos fueron cediendo a movimientos menos impetuosos en los que imperaba la estética.

Con el paso del tiempo y como resultado de una cadena de transformaciones la isa ha ido reuniendo diferentes figuras coreográficas que dan como resultado la pieza que a nuestros días ha llegado en la que se combinan pasos de baile pares, en parejas y también en grupos.

El quemao

https://www.youtube.com/watch?v=zHZV_ZEWVMA&index=15&list=LLSkl0kFsd0JrZJSpLPdhTeQ

voleyfutbol!!

https://www.youtube.com/watch?v=-l4CAbzxdj8&index=1&list=LLSkl0kFsd0JrZJSpLPdhTeQ

video de acrosport

https://www.youtube.com/watch?v=9ANhlu_TCcY&list=LLSkl0kFsd0JrZJSpLPdhTeQ&index=1

ACROSPORT

https://deporteyeducacion.wordpress.com/2009/05/09/el-acrosport/

¿Qué es?

El acrosport es un deporte que combina acrobacia y coreografía. Se trata de una modalidad deportiva incluida en la Federación Internacional de Deportes Acrobáticos (fundada en 1973) y forma parte de la Federación Internacional de Gimnasia desde 1999.

En el acrosport existen tres elementos fundamentales:

a) Formación de figuras o pirámides corporales.

b) Acrobacias y elementos de fuerza, flexibilidad y equilibrios como transiciones entre las figuras.

c) Elementos de danza, saltos y piruetas gimnásticas.

        Podemos definir la palabra "Acrosport", como el deporte de la acrobacia. Se trata de una actividad gimnástico-acrobática y expresiva basada en la construcción de composiciones estéticas y de equilibrio.

        El acrosport es una disciplina deportiva incluida en la Federación Internacional de Deportes Acrobáticos, fundada 1973 e integrada en la Federación Internacional de Gimnasia desde 1999.

        El acrosport se practica en un tapiz de 12x12m. En el que se realizan ejercicios con acompañamiento musical, preferentemente música instrumental sin canto. El ejercicio ha de contenerelementos acrobáticos y gimnásticos de flexibilidad, equilibrio, saltos y giros y movimientos en cooperación entre los componentes del grupo, ejecutando formaciones corporales, formando un conjunto armónico con elementos coreográficos. La duración del ejercicio es de  entre 2´15” y 2´30” dependiendo de la categoría, normalmente 2 minutos y 30 segundos con un margen de más-menos 5’’. Valorándose, la dificultad, la técnica y la dimensión artística de la composición por parte del jurado.

¿Dónde se practica?

En un tapiz de 12×12 metros (similar al de gimnasia rítmica o artística).

Características del ejercicio de competición:

El ejercicio debe contener elementos acrobáticos y gimnásticos de flexibilidad, equilibrio, saltos y giros, así como movimientos en cooperación entre los componentes del grupo realizando figuras y pirámides corporales. En todo momento debe existir armonía y coordinación en las acciones realizadas por el grupo. Se valora la dificultad, la técnica y la dimensión artística de la composición.

Duración del ejercicio:

Varía según la categoría, aunque podemos tomar como referencia dos minutos y medio (2’30”) con un margen de más o menos 5 segundos.

Categorías:

– Parejas: mixtas, femeninas y masculinas.

– Tríos femeninos.

– Cuartetos masculinos.

– Grupos mixtos (3-6 componentes).

Roles que existen en acrosport

El Acrosport incluye tres papeles principales para los participantes que forman las figuras:

El acróbata o ágil: Son aquellos que realizan los elementos más complicados (acrobacias) y trepan hacia las posiciones más altas de las pirámides.

El portor: Es aquél que se sitúa como base, utilizando su cuerpo como apoyo. Éste puede ser estático o dinámico y las posiciones básicas del portor son: tendido supino (tumbado boca arriba), cuadrupedia (cuatro apoyos) y bípeda (de pie, dos apoyos).

Ayudante: Su función es ayudar en las fases que lo requieran y adoptar una posición estética en la estructura final.

Roles en una composición de acrosport:

Los roles son las funciones que caracterizan a cada uno de los miembros del grupo. Por ejemplo, en fútbol tenemos roles de portero, defensa, delantero… En balonmano hay roles de central, lateral, extremo… En baloncesto hay roles de base, alero, escolta, pívot… En béisbol tenemos roles de bateador, corredor, lanzador… Y, de la misma manera en el acrosport existen dos roles básicos: portor y ágil.

a) Portor: son las bases de las pirámides y deben soportar al ágil, para ello deberán mantener la mayor estabilidad posible. Según la figura a ejecutar puede realizar las siguientes acciones:

– Posiciones de base: actuando como superficie de apoyo estática a la cual se subirá el ágil.

– Arrancadas: acción en la cual el portor alza al ágil en un movimiento explosivo.

– Propulsiones: acción en la que el portor lanza al ágil a una fase aérea.

– Capturas: acción de capturar al ágil que se encuentra en fase de vuelo sin que llegue a tocar el suelo.

b) Ágil: realiza el trabajo de agilidad trepando sobre el portor para adoptar una postura estable y estética. Según la figura a ejecutar puede realizar las siguientes acciones:

– Posiciones de equilibrio: adopción de una postura estática sobre el portor.

– Subidas: movimiento progresivo en el que el ágil varía de una posición más baja a otra más alta sobre el portor.

– Saltos: acciones en las que se produce una pérdida de contacto con la superficie de apoyo tras la propulsión del portor.

– Recepciones: movimiento en el que el ágil toma contacto de manera equilibrada con el portor o con el suelo después de un vuelo.

En aquellas figuras o pirámides de alta complejidad o riesgo aparecen dos nuevos roles:

c) Ayudante: actúa rápidamente cuando algún portor o ágil tenga dificultades para mantener la pirámide/figura. También puede servir de apoyo al portor para ayudarle a mantener su postura. Así mismo, puede servir de apoyo al ágil mientras trepa sobre el portor, para ayudarle a adoptar su postura o mantenerla. Recoge al ágil en caso de caída.

d) Observador: observa el trabajo de los demás y proporciona consejos para mejorar la figura/pirámide.

Fases en la realización de figuras/pirámides:

a) Montaje:

– Orden: de dentro a fuera y de abajo a arriba.

– Los portores forman una base estable y se anticipan a las acciones de los ágiles.

– Los ágiles trepan lo más pegado posible al cuerpo del portor, de forma progresiva y controlada, impulsándose hacia abajo y nunca de forma lateral, para no desestabilizar al portor.

b) Mantenimiento:

– Se debe mantener estable la pirámide al menos 2 segundos.

– Correcta distribución del peso corporal en los diferentes apoyos.

– Control postural adecuado.

c) Desmontaje:

– Orden: de afuera a dentro y de arriba abajo (los últimos en formar la figura son los primero en abandonarla, y viceversa).

– Se descarga progresivamente el peso y nunca se salta con los dos pies a la vez.

Principios básicos para evitar lesiones y/o accidentes:

– Es fundamental que la comunicación entre el portor y el ágil sea continua.

– En el momento en el que el portor note cualquier molestia debe decírselo al ágil para corregir esa postura o, directamente, deshacer la figura.

– Todos los movimientos de subida y bajada del portor han de realizarse de forma suave y a velocidades muy controladas.

– Los apoyos del ágil deben ser siempre “seguros”, de modo que no perjudiquen ni causen daño al portor. Para ello los apoyos deben realizarse siempre sobre la prolongación del eje longitudinal de los segmentos, de forma que el peso caiga sobre el hueso y no en la mitad del mismo. Además, la espalda ha de estar siempre recta, evitando la formación de curvas.

Analicemos un ejemplo de figura mal ejecutada y peligrosa (en la foto indicamos los errores numerados, comentándolos posteriormente en el texto):

1 = El portor ha abandonado su posición de base, lo cual desestabiliza la estructura de la figura/pirámide, la convierte en más inestable y le dota de fragilidad (riesgo de caída del ágil).

2 =La espalda del portor está levantada, lo cual genera una superficie de apoyo inclinada para las manos del ágil, con el consecuente desequilibrio y riesgo de caída.

3 =Los brazos del ágil no están apoyados formando una línea recta con las piernas del portor, lo cual provoca que la posición sea más difícil de mantener y aumenta el riesgo de caída.

4 =La cadera del portor está hundida y el cuerpo totalmente arqueado, lo cual incrementa el riesgo de caída de la figura y la posibilidad de hacerse daño en las lumbares. ¡Es importante mantner el cuerpo siempre recto y rígido! Además,

5 = Las piernas también están caídas (dobladas) y separadas, lo cual desequilibra mucho la posición e incrementa todavía más el riesgo de caída. Esto es culpa tanto del segundo portor como del ágil: el ágil debe ser el encargado de mantener las piernas rectas, mientas que al portor le corresponde que no se separen (para ello juntará sus manos en el agarre de los pies). Por cierto, los dos portores están demasiado separados, lo cual dificulta el correcto apoyo de manos del ágil.

6 = ESTE ES EL PEOR ERROR: ¿QUÉ HACE TODA ESTA GENTE MIRANDO SIN MOVERSE A AYUDAR? En las figuras complicadas las ayudas son imprescindibles. Por cierto, ¿sabéis quién tuvo que evitar que el ágil se cayese? Pues la persona que realizó esta foto, ni más ni menos.

Las fases que se dan en la construcción y el desmontaje de una pirámide.

 Montaje:

- Orden: de dentro a fuera y de abajo a arriba.

- Los portores forman una base estable y se anticipan a las acciones de los ágiles.

- Los ágiles trepan lo más pegado posible al cuerpo del portor, de forma progresiva y controlada, impulsándose hacia abajo y nunca de forma lateral, para no desestabilizar al portor.

b) Mantenimiento:

- Se debe mantener estable la pirámide al menos 2 segundos.

- Correcta distribución del peso corporal en los diferentes apoyos.

- Control postural adecuado.

c) Desmontaje:

- Orden: de afuera a dentro y de arriba abajo (los últimos en formar la figura son los primero en abandonarla, y viceversa).

- Se descarga progresivamente el peso y nunca se salta con los dos pies a la vez.

construccion gimnastica la cual una serie de personas forma un triangulo de esta forma, se puede realizar arrodillado uno sobre otro o para sobre los hombros de quien sujeta mientras las figuras corporales son formaciones estéticas

realizadas entre todos los componentes sin estar unos encima de otros.

http://chiossibeatrice.blogspot.com.es/2010/02/que-diferencia-hay-entre-figuras.html

Diferencia entre figuras corporales y pirámides humanas

Las Figuras Corporales son formaciones estéticas realizadas entre todos los componentes sin estar unos encima de otros, por ejemplo:

Las Pirámides implican siempre una estructura de al menos dos pisos, siendo la base más amplia que la cima.

http://iniciacionalacrossport4a.blogspot.com.es/2011/02/las-presas-de-manos-las-presas-o_16.html

Las presas de manos

   “Las presas” o agarres   son utilizadas en la elaboración de todas las pirámides desde el principio hasta el final adoptando múltiples formas, facilitando su construcción y dando segu­ridad a las mismas. Por ello es imprescindible conocer  donde  las más comunes y apropiadas en función del tipo de pirámides o estructu­ras a realizar.

• PRESA MANO A MANO, PRESA DE PINZA Y MANO-MUÑECA.- Para empujar y/o sostener en las diferentes formaciones. El agarre doble mano a mano se utiliza

fundamentalmente para los balanceos.

• PRESA BRAZO-BRAZO.- Para sujetar una posición invertida.

• PLATAFORMA.- Para trepar y sujetar en algunas pirámides y para lanzar en

acrobacias al alumno ágil o acróbata.

• PRESA MANO-PIE.- Utilizada por el portor para sostener al ágil situado en la cúpula

en una posición de equilibrio estático. El agarre debe realizarse en la parte

trasera del pie.

NORMAS DE SEGURIDAD. ACROSPORT

Para disfrutar con total garantía del acrosport, ten en cuenta las siguientes consideraciones:

Cada componenete debe saber cuál es su función en cada momento: porteador, ágil , ayudante.

Las bases y los porteadores deberán conseguir una buena estabilidad para poder soportar el peso y ofrecer seguridad a los compañeros y compañeras.

Has de hacer siempre las ayudas necesarias en las habilidades gimnásticas, practicando previamente el número y tipo de ayudas.

Todas tus acciones deben estar acompañadas de comunicación con la pareja o el grupo, para evitar lesiones y que todo salga correctamente.

En caso de inseguridad se debe solicitar ayuda a un compañero o compañera.

Antes de subir sobre las bases:

Comprueba si estas son estables.

Observa en qué zona vas a realizar el apoyo.

Analiza cómo y por dónde subir.

Avisa a las bases de que nos disponemos a subir.

Durante la subida o el equilibrio debes avisar si algo va mal.

El MONTAJE se debe hacer. . .

De forma coordinada, Asistido por los ayudantes, Desde el centro hacia los extremos, y Desde la parte inferior hacia la superior.

El DESMONTAJE ha de hacerse de forma coordinada y de forma inversa al montaje.

La base debe ser una superficie blanda o acolchada.

LAS 6 NORMAS BÁSICAS SOBRE SEGURIDAD

1-.  Siempre realizar las actividades de acrosport sobre superficie acolchada

Se pueden realizar sobre colchonetas, arena, césped, etc., pero nunca sobre superficies duras.

2-.  No utilizar zapatillas nunca durante la sesión.

3-. La comunicación entre el Portor y el Ágil debe ser continua.

En el momento que el portor note cualquier molestia, el debe comunicárselo al ágil para corregir esa situación.

4-. Todos los movimientos de subida y bajada sobre el portor han de realizarse de forma suave y a velocidades muy controladas.

5-. Es tan importante saber ejecutar como saber realizar correctamente las ayudas.

Las ayudas han de ser constantes, y una parte más del proceso de enseñanza-aprendizaje.

6-.  Los apoyos deben ser siempre seguros.

Entendemos por “apoyos seguros”, todos aquellos puntos donde se pueda situar una carga, en este caso el peso del Ágil, y no suponga un perjuicio físico para el Portor.

fotos de mis compañeras y mías: